Jyoti Bhattと市民記憶の芸術

91で、Gyoti Bhattはまだ彼のBaroda Studioで働いており、絵画、アナログの写真、印刷に夢中になっています。スタジオは静かですが、活気があり、ステンシル、写真プリント、人生の実践の繊細な永続性で満たされています。

1か月以上、 ラインとレンズを通して現代のアーティストと彼の学生レハ・ロドビティア（最初はビカナー・ハウスで、そして現在は緯度28の展示会で）の特別な回顧局のキュレーターは、アーティストと教師として歴史的歴史を持っているモダニストへの敬意以上のことを示唆しました。何十年にもわたる仕事がある展覧会で、今日最大のものは、芸術が私たちの儀式、抵抗、日常のテクスチャーを暗記の一形態として保持していることを思い出させてくれます。そして、このバットはそれらを一生を費やし、それらを録音しました。

Jyoti Bhatt |提供された写真：アーチャーアートギャラリー

アーティストを知っています

バッタの影響は深くなります – 私たちが例をどのように見ているか、日常教育をアーカイブし、インドで芸術教育を作成します。彼はこれを壮大な宣言を通してではなく、通常のものを立派な芸術的研究として考慮に入れました。インドの田舎の文化の彼の写真文書は、視覚芸術と同じ出発を持つ子孫、絵画の断片、職人の生活のために救われました。

1934年に生まれた彼は、多数派の年齢に達し、バルスで学び、ナポリとニューヨークで学び、明らかにインドの視覚文法を形成するために戻ってきました。 「私は明らかな政治的または社会的声明を出すつもりはありませんでしたが、それは絶えず変化する社会文化的景観で育ちました。もちろん、この経験は私の視覚言語に浸透しました」とバットは電子メールで説明します。

私は若い夢を夢見ています （エッチング）|クレジット写真：特別契約

バローダスクールの創設者である彼は、単なる芸術家ではなく、施設の建築者であり、その教育と実践は、世代がどのように勉強、し、見ることができるかという形を与えました。これは、インドの美学とグローバルな方法を統合し、学際的な仕事と学生がロドビティアを含む独自の票を獲得するための指導を奨励するカリキュラムの開発を意味しました。

トタラ （エッチング）|クレジット写真：特別契約

エリート主義の信用システム

絵がモダニズムの想像力を支配したとき、バットはマスコミに目を向け、取るに足らないと見なされ、手頃な価格で再現性があり、破壊的になりました。後に彼は同じ注意を払って写真を撮りました。彼彼は視覚的なアーカイブの作成に何年も費やしました – 彼自身の作品だけでなく、彼が賞賛した仲間やコミュニティも、消失の危険にさらされている伝統を静かに保存しました。

「印刷と写真により、美学とアクセシビリティを組み合わせることができました」と彼は言います。両方の媒体は暗記の方法になりました。 「今日、デジタルテクノロジーにより、これらの環境は強力な民主的なツールとして機能し続けています – 複雑な階層と現代インドの芸術の境界を拡大します」と彼は付け加えます。

Ardhanarishwar、Venice、1966 |クレジット写真：特別契約

バットにとって、芸術と教育学は切り離せませんでした。バローダのMS大学で、彼はアーティストだけでなく、製造、思考、文書化のエコシステム全体を形成するのを手伝いました。彼は教師としての長く、形成されたキャリアを持っていました – 批判的な対話、集団セミナー、そして彼の社会的および物質的な文脈の芸術を分離することを拒否したことを通して機関の構築。彼の遺産は、彼が尋ねた問題、彼が伝えたツール、そのような象徴的な動機の助けを借りて視覚的コーディングの方法、フィールド研究、視覚コーディングの方法など、彼が伝えたツールに生きています。

アーティストのパピトシュ聖人（左）とサンソー・チャウドゥリの彫刻家、バッタが撮影した|クレジット写真：特別契約

「友人や家族、旅行や毎日の会議、アートフェア、展示会を記録していることを発見しました。gioti bhattアーティスト

グラフィックプリントと政治

バットの輝きは、象徴的な詳細に本当の重みを与えることです。彼は民俗モチーフを文書化するだけでなく、彼らと会話を始めます。彼はユーモア、鋭さ、時には皮肉を込めて彼らに与えます。マスコミの1つでは、女神は消費者のロゴの隣に立っています。もう一つでは、オウムは愛する人と話します。

木 （Kalpavruksh;終了-1978）|クレジット写真：特別契約

「グラフィックプリントでは、Bhattが彼が政策を位置付ける手段として、そして彼が批判をしている手段として、彼が批判をしている方法として、彼が批判をしていることをしばしば使用していることがわかります。彼女はこれを論争ではなく、静かな異議と見なしている – それは線形作業、機知、そして深く構築されたリンクを通じて提供されます。

「この展示は、規模とベガの両方で重要な段階をマークしています。 [But] 彼を本当に特別なものにしているのは、個人的な投資です。私は長年にわたって深い賞賛と意図を持って、Jyoti Bhattの印刷作品を集めました。プライベートコレクションとアーティストの写真のアーカイブから借りたいくつかの初期の作品に加えて、丸で囲まれた作品のほぼ75％がLatity 28に属します。これは、インドの最も重要な現代アーティストの1人に敬意を表しているだけでなく、彼の遺産の長い傑出したを反映しています。 」Bhavna Kakar創設者監督、緯度28

コラスフォーム （エッチング）|クレジット写真：特別契約

なぜそれが重要なのか

彼の仕事と教えのおかげで、バットは、機関が重要であることを思い出させます – 交換、ケア、批判の生態系として。芸術の正式な研究が過小評価され、教育学がメトリックに帰着するとき、彼の人生は、よく考えられた長い視聴文化政権の計画です。たとえば、同じ学業構造で農村部と都市の慣行を引き付ける彼の共同努力は、知識の狭い階層を解体するのに役立ちました。

Bhattのプリントは紙の上にインク以上のものです – 彼らは国がどのように出会うことができるかの地図です。

「ラインとレンズを通して」は、緯度28で5月25日まで続きます。

エッセイストと教師は、デザインと文化について書いています。